FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA EXPOSICIÓN "FRAGMENTOS. ALTERACIÓN DE ESPACIOS"

• Doce artistas peruanos han alterado físicamente las salas del   Centro Fundación Telefónica y construido un collage de obras    a partir de objetos del propio espacio cultural.

• Esta es la última muestra que se presenta en el Centro     Fundación Telefónica.

La Fundación Telefónica presenta la exposición “Fragmentos. Alteración de espacios”, significativa muestra que reúne el trabajo de doce artistas peruanos cuyas obras, realizadas con materiales y objetos del propio espacio cultural (pisos, paredes, computadoras, techos, muebles, entre otros), abordan el arte experimental visual y sonoro, la cerámica, instalaciones, el grafiti, el reciclaje, entre otros.

En este original homenaje al espacio cultural, los artistas han elaborado un innovador collage de imágenes y códigos reconstruidos como una expresión esencial del propio espacio.

Esta última exposición del Centro Fundación Telefónica es un punto de partida y de reflexión sobre un recinto cultural que durante siete años ha sido un lugar de intercambio de conocimientos, exposiciones, investigación, conversación y difusión de obras de arte y tecnología.

En esta oportunidad, este centro cultural ha sido alterado por los artistas participantes, quienes han brindado un nuevo concepto al espacio hasta el punto de convertirlo en contenedor y contenido de las propias obras de arte. Los artistas peruanos que conforman esta exposición son videastas, artistas plásticos, poetas, escultores, fotógrafos, músicos y artistas multimedia que han presentado anteriormente obras en el Centro Fundación Telefónica: Alejandro Jaime, Casari & PPPP, Colectivo Auxiliar, Diego Sánchez, Eliana Otta, Isabel Guerrero, Juan Diego Capurro, Koening Johnson, Manuel Larrea Hernández, Marco “Sueño” Saldaña, “Pepo” Urteaga – NAF y “SEIMIEK”.

La curaduría estuvo a cargo de los gestores culturales de la Fundación Telefónica, Ada Quintana y Omar Lavalle.

Datos de la muestra

La exposición se cerró con éxito el viernes 21 de diciembre en la Fundación Telefónica.

Esta exposición adquirió un significado especial ya que es la última muestra que presentó el Centro Fundación Telefónica, espacio que será remodelado y reabrirá sus puertas en el mes de mayo.

Recordemos que el Centro Fundación Telefónica se inauguró en el año 2005 con el fin de acercar el arte, la educación y las nuevas tecnologías a la sociedad. Este espacio es una vitrina para jóvenes artistas locales y nacionales que investigan y producen bajo la premisa de la integración de las artes y los nuevos medios. Asimismo, integra en su propuesta diversas manifestaciones como el grafiti, la intervención de espacio público y la performance, la experimentación y producción visual y sonora, congregando en sus instalaciones a una amplia gama de creadores.

Artistas y obras

Pieza: Extracción. La construcción del paisaje III
Técnica: Instalación, tierra, cemento y adobe cónico.
Artista: Alejandro Jaime
BA en Artes Plásticas con mención en Pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha desarrollado un trabajo artístico que refiere y evoca los espacios límites, el paisaje y su relación con lo que entendemos por naturaleza; la relación social y simbólica del ser urbano con estos espacios. Ha sido becado para realizar residencias para artistas en Argentina, Ecuador, Alemania, EE.UU y México. Su trabajo artístico ha sido destacado en varias publicaciones especializadas.

Pieza: AC - ST (M)
Técnica: Figura de cerámica y petate sobre MDF
Artista: Casari PPPP.
Alfredo Covarrubias, poeta maldito y outsider, residente en Rotterdam desde fines de los ochenta, es como un virus, un meteorito inalcanzable que no se detiene en el terreno de lo específico. Además de poeta y escritor, es la eminencia gris, la mente de PPPP (Productos Peruanos Para Pensar). Amparados bajo el anonimato de un logo, la dupla Casari-Covarrubias interviene en el mundo del arte elaborando pinturas, acciones, textos, etc. y haciendo que según el caso, predomine más la personalidad de uno que de otro.

Pieza: Sin título
Técnica: Video mapping
Artista: Colectivo Auxiliar.
Auxiliar es un colectivo peruano de artistas multidisciplinarios, integrado por músicos, videoastas y diseñadores gráficos. Formado a mediados del 2007, vienen desarrollando diferentes proyectos de instalaciones audiovisuales e intervenciones que los ha llevado a presentarse en importantes eventos y festivales dentro y fuera del país.

Pieza: Retorno al origen
Técnica: Reciclaje de chatarra electrónica
Artista: Diego Sánchez
Artista egresado de la Facultad de Arte de la Universidad Católica del Perú. “Retorno al origen” es una obra especial como homenaje al fallecido Paik. La construcción de este ensamblaje evoca la intención de unir por medio de su estructura vertical la tierra con el cielo, de abolir el tiempo haciendo presente los orígenes del arte electrónico a través de un tótem hacho de residuos y artefactos.

Pieza: Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de construcción.
Técnica: Video animación
rtista: Eliana Otta Vildoso
Licenciada en arte de la PUCP. Ha expuesto su trabajo artístico en Barcelona, San Francisco, Buenos Aires, Cali, Medellín, Cusco y Lima. Perteneció al espacio colectivo de artistas La Culpable y al espacio cultural La Casa Rosa. Fue miembro del comité editorial de las revistas Juanacha y Prótesis y es colaboradora de la revista Mujeres Batalla. Entre otras exposiciones, curó el Pabellón de Lima para la Bienal de Mediamatic Travel (Amsterdam, 2009). Fue subdirectora de la Galería de Arte Contemporáneo 80m2 en el año 2009 y es dueña de la tienda de diseño independiente Pulga. Es docente en la PUCP y en Corriente Alterna.

Pieza: Laboratorio de procesos
Técnica: Instalación
Artista: Isabel Guerrero
Bachiller en Artes Plásticas por la PUCP, con mención en Escultura. Forma parte del colectivo Emergentes. En el 2011 participó en la exposición El último Lustro en la Sala Luis Miró Quesada Garland. Tiene experiencia en docencia y ha trabajado en el Museo de Arte de Lima – MALI como encargada del área de Proyectos Educativos desarrollando material educativo para las exposiciones temporales del MALI y de Centro Fundación Telefónica.

Pieza: “Confort Desintegrado”
Técnica: Instalación / Técnica Mixta
Artista: Juan Diego Capurro
Artista multimedia. Su producción abarca la música experimental, el collage y el video. Como artista visual ha participado en diversas muestras colectivas y ha realizado la muestra individual “Lugares Secretos” a principios de este año. Su trabajo oscila entre las atmósferas de un horror dislocado, propio de un lenguaje surrealista, articulando con distintas formas de la estética del comic, el collage y la ilustración grotesca.

Pieza: Sin título
Técnica: Instalación con piso laminado reciclado.
Artista: Koening Jhonson
Es diseñador y artista plástico. Cursó estudios de Diseño en el Instituto Toulouse Lautrec y estudió en la Facultad de Arte de la Universidad Católica del Perú. Ha realizado varias exposiciones colectivas y en la actualidad se desempeña como director de arte en JWT y desarrollando proyectos de arte.

Pieza: Escultura sonora (versión 3.0)
Técnica: Proyecto para lugar específico, audio video y técnica mixta.
Artista: Manuel Larrea Hernández
Estudió escultura en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde se graduó con honores al recibir el premio Adolfo Winternitz y también el otorgado por la crítica en el año 1998. Tiene un Diplomado en Multimedia por el Instituto Toulouse Lautrec en el año 2001 y ha llevado cursos de Artes electrónicas, sonido e interactividad. En el año 2006 obtiene el premio del Salón Nacional de Escultura del Instituto Cultural Peruano Norteamericano.

Pieza: Migrante, de la serie ¨El otro lado¨
Técnica: Mixta
Artista: Marco Saldaña
Fotógrafo y artista urbano estudio fotografía en el Centro de la Imagen (Lima-Perú), desde entonces desarrolla su trabajo expresivo colaborando en diversos proyectos relacionados al arte urbano, la promoción cultural y la antropología visual. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en países como Argentina, Alemania, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, México y Perú.

Pieza: Contraste de línea sobre plano
Técnica: Acrílico, cuerda y anclajes
Artista: “Pepo” Urteaga – NAF
Titulado en Arquitectura, trabaja interviniendo el espacio público a través de esculturas, instalaciones y murales. Su trabajo en reciclaje lo ha llevado a utilizar diversos materiales en un ejercicio creativo donde explora y reinventa. Ha participado en exposiciones de arte organizadas en Alemania, Argentina, Chile, Colombia y Perú.

Pieza: Más caras
Técnica: Mural/mixto basura
Artista: SEIMIEK
Interviene las calles desde 1998 en una constante búsqueda por lograr un estilo único y reconocido. La utilización de materiales diversos para transmitir su mensaje es un componente característico de su estilo. Su trabajo se extiende al mundo de la música, escultura, pintura y fotografía. Artista reconocido nacional e internacionalmente, ha sido parte de importantes exposiciones y publicaciones en diferentes países como Alemania, Argentina, Australia, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Perú y Suecia.